O nascimento de Vênus>>>

O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa Medicea di Castello.
A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Consiste de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.
A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia grega.
É provável que a obra tenha sido feita por volta de 1483, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco, que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari, teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o momento.O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa Medicea di Castello.
A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Consiste de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.
A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia grega.
É provável que a obra tenha sido feita por volta de 1483, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco, que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari, teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o momento.

Obra de Sandro Botticelli.

Femme en blanc au jardin.

Femme en blanc au jardin, cuja tradução portuguesa é Mulher de Branco no jardim ou somente Mulher no jardim, é uma pintura do impressionista Claude Monet. Datado de 1867, é um óleo sobre tela, actualmente conservado pelo Museu do Hermitage, em São Petersburgo, na Rússia.
O quadro retrata uma mulher vestida de branco, sob a sombra do seu guarda-sol, de pé sobre a relva de um jardim, apreciando as flores. A tela exibe uma rica paleta de cores, baseada no verde, e um domínio soberbo sobre a luz e a conjugação desta com os elementos naturais.

Obra de Claude Monet.

Tarsila do Amaral

Abaporu vem de 'aba' e 'poru' e significa o mesmo que Antropofagia, que vem do grego antropos (homem) e fagia (comer), ou seja, "homem que come", em tupi-guarani. Foi pintado em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral para dar de presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época.

O quarto

O famoso quadro retrata o quarto, que Vincent van Gogh alugou numa pensão (hoje bastante conhecida), na cidade de Arles, na França, país onde trabalhou durante quase toda a sua existência. Pintou a obra mais de duas vezes, cerca de um ano depois, enquanto estava internado no hospício de Saint Rémy-de-Province.
Hoje a obra original está exposta no Museu van Gogh em Amsterdã, Países Baixos.

O Sonho

"VIVEU ENTRE MENTIRAS, PINTOU AS VERDADES DA ALMA INGÊNUA. HAVIA UMA FORÇA DE GIGANTE ESCONDIDA EM SUA SIMPLICIDADE."

>XIV/XV O Sonho (204 x 298 cm; 1910) Museu da Arte Moderna, Nova York. O último quadro de Rousseau.<

A inspiração:

Numa selva fantástica, a mulher repousa nua sobre um divã. Entre as folhas, tão nítidas que parecem de plástico, um negro toca flauta. Leões perplexos despontam na folhagem. Pássaros esvoaçam, o elefante ergue a tromba, a serpente ouve enfeitiçada o mágico som. Uma luz diurna banha a floresta, mas é a lua que está no céu. Com ar solene, barba quadrada e terno escuro, o autor explicava: a paisagem tropical desse quadro - O Sonho.

Releitura:

A mulher está deitada em um divã em meio a floresta, envolvida por flores e animais, há pássaros, um elefante meio as folhagens, leões, um céu esplendoroso com uma lua a iluminar, há também um negro tocando uma flauta e todos estão apreciando seu belo som. É primavera, há cores alegres, árvores frutíferas entre tantas outras.

Os Amôres de Páris e Helena

Os Amôres de Páris e Helena, Museu do Louvre, Paris. Encomendada como decoração de tema mitológico para o Castelo do Conde de Artois, em 1788, essa tela é sumamente representativa do lado menos feliz da criação de David.